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影史票房TOP1,这次血扑

时间:02-09 来源:休闲娱乐 访问次数:13

影史票房TOP1,这次血扑

最近,韩国电影连放大招。《首尔之春》顶级阵容,剧情炸裂。不仅口碑爆棚,还一举拿下韩国电影去年的票房年冠。鱼叔早就翘首以盼。同样期待值拉满的,还有另一部大片。总成本超过300亿韩元(约1.6亿人民币) 。还曾计划中韩合拍且同步上映,后来遗憾未能成行。从卡司到故事,再到视效场面,都很具噱头。上线流媒体后,鱼叔第一时间看完。趁着热乎,这就来跟大家聊聊它——《露梁海战》노량: 죽음의 바다聊本片前,得先聊另一部电影。那就是 2014 年的《鸣梁海战》。当年一经上映,便连续刷新韩国影史多项票房纪录。直到今天,仍然稳坐韩国观影人次第一的宝座。即便如今重看,也能直观感受到其中的诸多优点。首先,角色塑造成功。《鸣梁海战》卡司极强。崔岷植、柳承龙、赵震雄、朴宝剑等等。从主角到配角,几乎都是实力过硬的高人气演员。再配合不错的剧作,便成功塑造出了不少深入人心的角色。就拿主人公李舜臣(崔岷植饰) 来说。垂垂老矣,精气神却丝毫不减。先是演出身居高位被贬后的愤懑,后又展现出身先士卒的魄力和勇气。崔岷植成功演绎出了一个仕途不如意但又精忠报国、视死如归的英雄形象,层次感分明。除他之外,其余角色也十分出彩。暴戾凶狠的海贼王、奸邪狡猾的倭寇、奋不顾身的朝鲜士兵……无论立场正邪,还是戏份高低,银幕上呈现的就是一个个有血有肉的角色。其次,‍战争场面震撼。《鸣梁海战》的后段,几乎全被战争场面填满。‍不光体现彼时韩国成熟的电影工业,还表现出海战戏设计上的精妙。‍既有许多宏大远景, 壮观辽阔。也有近距离撞击,颇有临场的压迫感。同时,还有许多小场面的厮杀。贴身肉搏,更显残酷和热血。无需太多特技特效,就能将敌军的凶狠和士兵的英勇展现得淋漓尽致。因此,整场战斗看得人畅快无比。感受到得不只是战争场面的震撼,更有其中战术编排的用心。越往后看,越觉得过瘾。当然,《鸣梁海战》最令人痛快的还属情绪上的营造。影片结构简洁, 前段文戏,交代人物背景; 后段武戏,推动情绪释放。前半段积累的不满和怒气,通通在后半段的战斗中爆发。最终在逆境中取得胜利,更是将爽感推向顶峰。《鸣梁海战》的成功,开启了「李舜臣三部曲」。后两部都选用了不同的演员来饰演李舜臣。从崔岷植,到朴海日,再到第三部的金允石。每一个都是韩国顶级演员,展现出这个韩国民族英雄的不同魅力。像这次的金允石,早就是大家的熟面孔。《黄海》里的棒骨战神,早已深入人心。再到后来的《南汉山城》《摩加迪沙》, 几乎都是有口皆碑的好作品。由他来接棒出演李舜臣,演技上大可放心。作为「李舜臣三部曲」的终章,《露梁海战》延续前作。彼时,朝鲜和日本的战争已经进入尾声。在朝鲜和明朝的联合围攻下,日本海军已是强弩之末。开场即是大胜。看似风平浪静的局面,却引得明朝联军发生分歧。分歧点在于,是否要将被包围的敌人杀绝。面对准备撤兵的日军,明朝将领刘许诺日军无事回国。但是,李舜臣决心彻底消灭日军。在他看来,不趁此机会一网打尽无异于放虎归山,对未来局势将造成更大的影响。双方在战略上的分歧,也让联盟变得岌岌可危, 更 为后来爆发的战争埋下了隐患。其实,日军只是佯装撤军。真正的目的,还是想趁机反扑。于是,战局再次变得胜负难料。本片 最大的看点,反而是海战。毫不夸张地说,你可以在这里看到韩国电影工业的成熟实力。无垠的海面上,上演千帆竞发。船多,且密,气势拉满。双方对峙,拉开攻防布局。密密麻麻的船只连成一道墙壁,将海面一分为二。等到正式开打,又是另一种不同的气势。双方距离尚远,则用「龟船」当作先锋。仗着全船包裹钉甲,横冲直撞,杀伤力极高。距离拉近,便是冷热兵器齐上。火炮与弓箭,同步袭来。夜幕中,火光四溅,尖叫声充斥海面。近无可近时, 战船左突右撞,场面犹如碰碰船。战局也就此来到下一个阶段:近身肉搏。拥挤逼仄的海面,一片混乱。士兵相互砍杀,血肉横飞。即便是大海,也依然有着陆地战斗的戾气和狠劲。值得单独一说的,是中间还有一段近3分钟的长镜头。让观众近距离感受士兵间的厮杀。一气呵成,十分爽快。《露梁海战》全片153分钟,其中后段的海战戏就占去近90分钟,将近片长的一多半。相较两部前作,堪称全面升级。也确实能让人直观体会到,300亿韩元的投资都花在了什么地方。可惜,《露梁海战》没能复制《鸣梁海战》的成功。尽管成本更高,规模更大,但最终的表现还是很难让人满意。上映至今,仍没达到720万观影人次的盈亏点。作为韩国影史第一的续作,这样的成绩称得上是惨败。虽然海战的呈现能让人满意。但如果跟《鸣梁海战》比较,就会发现其他方面的明显不足。首先,文戏冗长还很拉垮。本该充满紧张气氛的铺陈背景、排兵布阵等戏份,显得十分拖沓。一会是李舜臣梦到自己死去的儿子,一会是明朝将领尬聊,一会又把李舜臣妻子拉出来过个场。看似情节很多,线索很足,但是观感却很混乱, 让 人觉得疲惫。其次,人物塑造失败。就拿李舜臣来说。电影屡屡呈现他从噩梦中惊醒的画面,显示出他心中为儿报仇的执念。因而,就让观众感到他对倭寇赶尽杀绝的原因,是为了自己的私欲,而非战略决策和民族大义。可实际上,《鸣梁海战》中早就说过。李舜臣对于保家卫国,一直怀有赤诚之心。对照之下,就显得《露梁海战》中的李舜臣很难给人钦佩之情。将一个民族英雄塑造成一个一心想为儿子报仇的倔老头,不免让人哑然失笑。最后,故事逻辑有很大漏洞。电影中,我觉得最离谱的情节,就是日军统领的死。既不是被炸死,也不是被砍死。而是被李舜臣敲鼓,活活敲死。死前的最后一句话是,「让这鼓声停下来」。这让我大为震撼,也不能理解。总的来说,《露梁海战》就像一个水桶。特效是最长的那块木板,而其他木板都很短。即便声势场面造得很大,也无法掩盖剧作的羸弱。从第一部的影史第一,到第三部的惨淡收尾。这既是一个王牌系列的消亡史, 更折射了当下韩国电影的一个严重问题——过度膨胀。纵观近年的韩国电影,各种「大」。投资越来越大,场面越来越大,噱头越来越大。但是,猛烧钱换来的结果却是剧作水平越来越低。就拿「李舜臣三部曲」来说。论成本,《露梁海战》是《鸣梁海战》的1.5 倍。但投资上去了,前作的精髓却被遗失了。《鸣梁海战》之所以好看,本质上还是剧作上的出色。一方面,那场战争本身就因以少胜多而闻名。在各种海战大场面之外,有着诸多局部战斗的精细刻画。这样既能让人感受到战争的宏大,也能体会到血肉横飞的残酷。另一方面,《鸣梁海战》不只讲述海战。它还由李舜臣被贬遭遇,勾连出背后朝堂上的勾心斗角, 同时还有对动乱时局下人间百态 的展现。对官僚体系的批判和对民族民生的关怀,便让整部电影有了足够的深度。反观《露梁海战》,全然没有这些。海战,几乎都是特效大场面。而那些战争之外的探讨,也近乎消失。剩下的,全是空洞的口号和呐喊。作为韩国自己的民族英雄,却让其中的民族情怀只体现在匮乏的语言里。本末倒置的做法,只能换来浮夸、做作的效果。不仅是《露梁海战》,这些年其他许多韩国电影也有相似的毛病。比如科幻片《月球》,投资286亿韩元(约1.5亿人民币) 。上映后差评一片,票房也大扑街。又比如《外星+人》,两部套拍,总投资500亿韩元(约2.7亿人民币) 。第一部就是血扑,第二部上映至今还不到150万观影人次。而本作的盈利点是700万人次,堪称血本无归。曾经,韩国电影的崛起靠的从来就不是烧钱大投资。而是在类型电影上勤勤恳恳的创新,和对社会问题辛辣大胆的揭露。而如今,许多电影人却在膨胀的过程中,渐渐忘记了初心。越来越热衷于打造 昂贵却乏味 的大片 。如此一来,必定会将韩国电影带入歧途。全文完。助理编辑:哒哒

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